《如梦之梦》环形剧场，中央200个可旋转座位区，让观洞穿全剧，跟着演员一起做梦。 长达七个半小时的经典作品《如梦之梦》，名妓「顾香兰」老、中、青时期，分别由卢燕（中）、丁乃筝、朱莹（右三）饰演。 2005年《如梦之梦》，破天荒在台北国家戏剧院重新打造了一座剧场。

同样被视为追剧等级的超时剧场，导演赖声川的作品《如梦之梦》，也让观众留下深刻印象，赖声川表示，他着重剧作的「说故事感」，「要了解一个人的故事，就要透过另外一个人的故事，有很多内在的支线需要铺陈；要把这些故事说完，就是需要这些时间。」

2000年，《如梦之梦》最初在美国加州柏克莱大学，以3个半小时英语版的呈现方式演出，同年到台北艺术大学首演的正式版本，长度则达8小时，剧中人物角色生命状态互相交织的状态，让观众大感惊奇，让之后的巡演一度一票难求。

「故事是从这句台词开始的：『在一个故事里，有人做了一个梦；在那个梦里，有人说了一个故事。』」赖声川表示，他最初编创时，大纲架构就比一般戏还要长，「一般剧本大纲大约3、4页，这部作品的大纲我写了29页；原本预定演出的时间是12小时，后来考量观众散场的交通方式，变成8小时。」

《如梦之梦》里面出现的角色，包括刚从医学院毕业的医生、一个住在巴黎的寂寞女人、一名在上海独居的老太太、老太太年轻时所遇见的法国外交官等。时间从民初到现代，空间则从台北、巴黎、上海、北京到诺曼第。

演活牡丹亭K24 观众埋单

对现代观众而言，坐在剧场里欣赏一部长度如史诗般的舞台剧，恐怕仍是比轻松躺在家里追剧还要有挑战性，但这样的「超时」演出，只要内容够好，观众仍愿意埋单。 过去知名的「超时」长篇演出，包括1999年，纽约林肯中心艺术节推出长达19小时的《牡丹亭》，由昆曲名角温宇航与昆曲名伶钱熠担任主演，演出结束，不只观众叫好，两位演员也因此打响名号。 此外，台南人剧团的《K24》在2005年首演，企图以影集的方式演出舞台剧，连演2集；2007年则是一口气演出6集，观众看戏真的像追剧，一集接一集，欲罢不能，2011年的演出版本，曾写下连演一个月的纪录。 西方作曲家华格纳1874年完成的歌剧《尼伯龙根的指环》，由四部歌剧组成，包括〈莱茵的黄金〉、〈女武神〉、〈齐格飞〉与〈众神的黄昏〉，演出总长度约为17小时，一般约需分作3、4天演完，从1876年首演至今，仍在世界各地上演。

时间虽长，赖声川表示，《如梦之梦》另一个特点是，「不允许观众走动和离席，必须一口气看完演出。」

此外，剧中采用的360度环状舞台形式也特别，舞台在观众的四面八方，被演员围绕着演戏，像是坐在「莲花池」里，有别于一般坐在台下，看着前方台上演戏的「镜框式」舞台，看戏视角特别。

值得一提的是，赖声川酝酿10年的作品《曾经如是》，近期在上海登场，赖声川说，这部可说是《如梦之梦》的姊妹作，「剧情并不是真的互为前因后果，但篇幅长、时间与空间的交错，以及舞台演出形式，都有类似的地方，透过灯光的变化，演员会出现在观众不同方位演戏。」